Charles Mingus. En el Día del Musico. ~ Investigaciones Científicas y Psicoterapia

"Cualquiera puede reproducir la musicalidad del instrumento... conocer sus partes, sus virtudes... quizá aun... cargarlo a su espalda... pero pocos son capaces de fusionarse con él... unificarse con él... esto es... el crear la unicidad perfecta de la creación y la creatividad de sus espíritus"

Psic. César Gómez Sánchez.

2012.

Charles Mingus.

Biografía

Una de las figuras más importantes del siglo XX, la música estadounidense, Charles Mingus era un virtuoso bajista, pianista, director de orquesta y compositor. Nacido en una base militar en Nogales, Arizona en 1922 y creció en Watts, California, sus primeras influencias musicales vinieron de la iglesia, coro y grupo de canto y de "Duke Ellington" audiciona en la radio cuando él tenía ocho años de edad. "Estudió contrabajo y composición de manera formal (cinco años con H. Rheinshagen, el bajista principal de la Filarmónica de Nueva York, y técnicas de composición con el legendario Lloyd Reese) mientras absorbe música vernácula de los grandes maestros del jazz, de primera mano. Su experiencia profesional temprana, en los años 40, lo encontró de gira con bandas como Louis Armstrong, Kid Ory y Lionel Hampton.

Finalmente se estableció en Nueva York donde tocó y grabó con los músicos más destacados de la 1950's-Charlie Parker, Miles Davis, Bud Powell, Art Tatum y Duke Ellington. Mingus se desarrolló rápidamente como un líder de los músicos. También fue un consumado pianista que podría haber hecho una carrera como músico de ese instrumento. Por los mediados de los 50 que había formado su propia editorial y compañías discográficas para proteger y documentar su creciente repertorio de música original. Él también fundó el "Taller de Jazz", un grupo que permitió a jóvenes compositores para que sus nuevas obras realizadas en conciertos y en grabaciones fuesen tocadas.

Mingus pronto se encontró a la cabeza de la avant-garde. Sus grabaciones dan testimonio de la carrocería extraordinariamente creativa de la obra que le siguió. Estos incluyen: Pithecanthropus Erectus, el payaso, Tijuana Moods, Dinastía Mingus, Mingus Ah Um, El Santo Negro y la Señora Pecador, Cumbia y Jazz Fusion, Let My Children Hear Music. Ha grabado más de cien discos y escribió más de 300 partituras.Aunque escribió su primera pieza de concierto, "Half-Mast inhibición", cuando tenía diecisiete años, no se registró hasta veinte años después por una orquesta de 22 piezas con Gunther Schuller conductor. Fue la presentación de "Revelations", que combinan estilos de jazz y clásico, en el Festival de 1955 Brandeis de las Artes Creativas, que lo estableció como uno de los compositores de jazz más importantes de su época.

En 1971 fue galardonado con la Mingus Slee Presidente de la Música y pasó un semestre en la enseñanza de la composición en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo. En el mismo año, su autobiografía, Beneath the Underdog, fue publicado por Knopf. En 1972 apareció en una edición de bolsillo Bantam y fue reeditado después de su muerte, en 1980, por el Viking / Penguin y otra vez por Pantheon Books, en 1991. En 1972 también volvió a firmar con Columbia Records. Su música fue realizada con frecuencia por las compañías de ballet, coreografía y Alvin Ailey un programa de una hora llamado "Las Danzas Mingus" durante 1972 con la colaboración de la Sociedad Robert Joffrey Ballet.Viajó extensamente por toda Europa, Japón, Canadá, América del Sur y Estados Unidos hasta finales de 1977 cuando fue diagnosticado con una rara enfermedad de los nervios, la esclerosis lateral amiotrófica. Fue confinado a una silla de ruedas, y aunque él ya no era capaz de escribir música en papel o componer en el piano, sus últimas obras fueron cantadas en una grabadora de cinta.

Desde los años 1960 hasta su muerte en 1979 a los 56 años, Mingus mantuvo en la vanguardia de la música americana. Cuando se le preguntó sobre sus logros, Mingus dijo que sus habilidades como bajista fueron el resultado de un trabajo duro, pero que su talento para la composición venía de Dios.Mingus recibido becas de la Fundación Nacional para las Artes, el Instituto Smithsonian y la Fundación Guggenheim (dos becas). También recibió un título honorario de Brandeis y un premio de la Universidad de Yale. En un memorial posterior a la muerte de Mingus, Steve Schlesinger de la Fundación Guggenheim comentó que Mingus fue uno de los pocos artistas que recibieron dos donaciones y ha añadido: "Espero con ansias el día en que podamos trascender las etiquetas como el jazz"

Murió en México el 5 de enero de 1979, y su esposa, Sue Graham Mingus, esparcieron sus cenizas en el río Ganges en la India. Tanto la ciudad de Nueva York y Washington, DC le otorgó a título póstumo con el "Día Charles Mingus".Después de su muerte, el Fondo Nacional de las Artes otorgado donaciones para una fundación creada por Sue Mingus Mingus llamado "Let My Children Hear Music", que cataloga todas las obras de Mingus. Los microfilmes de estas obras se les dio a la División de Música de la New York Public Library, donde se encuentran actualmente disponibles para el estudio y la erudición - una primicia para el jazz. Sue Mingus ha fundado tres bandas de trabajo de repertorio llamado Mingus Dynasty, Orquesta Mingus, y la Mingus Big Band, que siguen para llevar a cabo su música. Biografías de Charles Mingus Mingus incluir por Brian Priestley, Mingus / Mingus por Janet Coleman y Al joven, yo cuando soy real por Gene Santoro, y Tonight at Noon, un libro de memorias por Sue Mingus.